籍小婷：一间教室的成长史

作者 | 籍小婷（北京十一学校一分校 艺术教师）

编辑 | 阿薇

各位嘉宾，各位老师大家好，我是来自北京十一学校一分校的籍小婷，我不是专家，也不是班主任，而是一名艺术教师，讲授的课程是动画课和漫画与插画课。

在学校里，我有一间专属的学科教室，所以今天就来跟大家分享一下我和教室共同成长的心路历程。

每一间教室，就仿佛是一个小小的生态系统，有着自己风格迥异的运转规律，学生、老师、课程、活动在其间相互作用着。我一直在探索，希望能建立一种科学的运行机制，让每一个进入课堂的学生变成一粒种子，在这个生态系统中找到属于自己的位置，自由的生长出属于自己的姿态和能力，获得真实的成长。

乌托邦学院时代

教室的演变经历了5个阶段。首先是乌托邦学院时代，教室建立之初，也是我刚当教师的时候，设想了一个非常理想化的教室，有专业而细致的讲授，有非常丰富的材料，也有着无拘无束的创作环境。我希望每一个来到教室的学生，都像一个真正的艺术家，能无拘无束、自在地进行创作。

于是我将教室分成了两个区，北侧是电脑区，用于教授软件操作；靠近窗户的南侧，是一片洒满阳光的区域，我非常喜欢，把它设为了自由创意区。自由创意区取消了所有固定桌椅，孩子们席地而坐。上课时，我会坐在他们对面，就像聊家常一样讲课。同时，我还定制了可移动的小方桌，孩子们可以围在小方桌旁进行小组讨论。

教室西侧的墙面，布满了开放式橱柜，拿取方便不说，孩子们转头就可以看见丰富的材料，随时激发创作灵感。

教室刚建设好时，我一个人坐在里边畅想，学生坐在不同的角落里做出非常美好的作品的样子。

关于课程，我会考虑学生的特点，“因生制宜”地教授专业知识。因为我对课程的定位是，希望他们能更多地了解艺术种类，了解这个行业的状态，也希望他们在未来选择专业或者择业的时候不会迷茫。

但教育从来不是一门纸上谈兵的学问，很多美好的理想和设想，在遇到一线教学的时候可能会被现实所击败。

在电脑区讲课的时候，同学们一开始听得津津有味，但时间一长，就坐不住了，开始东倒西歪，甚至会拿着垫子来回打闹。电脑区的布局如上图，6纵排电脑，我坐在工位上很多电脑屏幕是看不到的，就会有学生偷偷玩游戏。

至于开放式的自由创意区，用的材料都比较贵，学生们东摸摸西摸摸，还不把物品放回原处，下了课留给我的就是一个烂摊子，让人非常头疼。

那个时候，我意识到这些小种子需要的是恣意疯长。然后，开始思考怎么解决这个问题。

实际上，在皮亚杰认知发展阶段论当中已经提到了——学生认知发展有着阶段性的特征，不仅制约学习内容的深浅，还制约着学习方法的选择。

所以之前设定的自由式，偏讲授的课程并不适合中小学生。而且乌托邦式的教室布局过于松散，会降低学生的专注力，学习效率也不高。比如说有时学生就会打断讲课，说，老师快让我们上手做。这个年龄阶段的孩子其实更希望感受和体验。

但自由和秩序从来都不是相互矛盾的，它们是相辅相成的。所以我决定从课程和环境入手，潜移默化地感染学生。

工作室模式时代

首先，自由创意区变成了干净清爽的大手绘桌。其次，电脑区设置了比较透明的环形方案，虽然它不如原先那么规整，但好处是同学们能看到彼此的屏幕，这就形成了一种无形的监督，不需要我强力监管。

当环境变了以后，孩子们的专注力自然而然就发生了变化。很多玩游戏的学生不敢再玩了，而且他们能看到彼此的作品，也是一个相互学习的过程。

物品管理，我设置了负责人制度。每一样物品有专门的负责人，其他同学只能通过负责人来取用，即使课上同时用到很多材料，也可以并行不悖。

我把课程改造成了一个工作室模式，全班分成两个大组，每个大组又根据动画创作分成三个小组，让同学们自由选择。

操作模式就是每个组练习的时间穿插开来，比如说这节课我在给加动画组的同学讲授技法，然后上色组的同学可能是先描线，而后期制作组的同学在练习上节课讲的软件知识。当时我觉得非常满意，环环相扣，天衣无缝。

结果一上课就发现，我成为了一个忙乱的中心。

因为学生学习和练习的时间其实是没有办法精确计算的。我设想的环环相扣的情况，其实并不可能发生，任何一些具体的变化都会打乱它。所以我幻想中从容不迫的分层教学，结果变成了我在学生此起彼伏的呼唤声中手忙脚乱。不行，还是要改变。

既要给学生足够的创作空间，又不能混乱无序，还要有分层的选择，调动学生积极性，到底该怎么办呢？我想到了一个新的思路，那就是游戏化。

网游任务模式时代

说到游戏，尤其是网络游戏，可能是很多家长老师心中的洪水猛兽。但是大家有没有想过，为什么网络游戏能够吸引那么多玩家呢？要知道在游戏当中，很多任务其实也是枯燥且重复的。

阅读了游戏策划相关书籍后，发现了游戏设计的一些特点，比如目标简单专注，内容短期内易于掌握，而且回报是透明且稳定的，自主选择性强。

于是我把这些特点融入到课程中，设置了一个适用于我的课程的游戏化课程模式。

首先结合目标简单专注，短期内易于获得的特点，我把课程内容拆分成了很多简单有趣的小任务。同学们看到这些任务觉得我很快就能做出来，从而激发出想要试一试的心态，而且做完任务就可以获得明确的积分，保证了回报的透明和稳定，让学生们非常有安全感。

而且自主选择任务的方式自然地让课程内容分层分类，学生们学习更加有积极性。

大家请看上图，积分对应的是作品数量，称号对应作品质量，从内部和外部对学生进行双重激励。既允许慢工出细活，也允许另一部分能力可能不太强的学生，通过量的积累来不断提升。

上课之初我就跟学生说，这不仅仅是一个课堂，更是一个游戏。说完之后，很多学生的眼睛就亮起来了。

课堂进行的过程中，我还会把他们获得的积分和称号通过英雄榜的形式展示出来。很多学生来到教室，第一件事就是查看自己的积分有没有上升。让我印象非常深的是一个男生，暂且称他为熊猫同学。这位熊猫同学第一学期选了我的课，但一个任务都没有做，无所事事。

但第二学期我把课程改成游戏化的制度以后，惊讶地发现他是班上的积分第一名。我说，你怎么这么大变化？他跟我说，因为这学期一开始积分领先了，我就想一直保持下去。由此看来，积分激励的效果还是很有效的。教室生态渐渐地建立起来了。

为了更多地了解学生们的想法，我在教室里设置了吉祥物——小黑，一个吐槽箱。同学们可以把自己的问题、困惑，通过纸条的方式投在里边。

低年级的孩子特别可爱，会和小黑聊天。有的纸条上写着，你今天开不开心？你吃了什么？当然也会有一些课堂专业相关的问题，比如说，水怎么画？老师，我画不好人体结构怎么办？……

有一天我收到了一张纸条——老师，我喜欢先做任务，等有问题再讲解。突然意识到，其实我留给学生的自主性还是不够，虽然任务是灵活的，但讲解时间是固定的。学生们还是不能真正自主地去选择解决问题。

我想到的办法就是写一本教程，于是教室进入了第4个阶段——游戏化自主学习时代。

游戏化自主学习时代

原以为有了我的教程，同学们就可以完成自主学习。

但一个学期过去了，我发现翻阅教程的同学并不是非常多。我就问他们，你们为什么不看呢？他们给我的回答是想不起来看，用不着看，怕麻烦。如果说用不着看，怕麻烦，是因为他们没有养成很好的自学习惯，那想不起来看，实际上是因为学生们并不了解课程的整体架构和我的教学目标。

所以我觉得需要给他们一个任务体系的大地图，让学生们可以自己制定目标，并且自己选择达成目标的路径，这样的话他们就可以有更加清晰的方向和更加持久的动力。

于是，我又分别编写了动画课和漫画课的任务手册，每一本里都设置了多重细分的几十个任务供他们选择，内容更加灵活，任务之间的关系是不断递进的，让他们有持续前进的方向和动力。

同时，我在教室搭建了局域网，不仅录制了教学视频，还制作了教学范例，以及一些引导游戏等等。同学们利用局域网就可以随时随地上传作品，或者说下载这些资料，再配合着我的手册和教程，就形成了一套自学流程。

当他们能自学时，我就从重复的讲授当中解脱出来了。以前我会反复给他们讲软件的基本操作，因为学生经常会忘。现在却不会了，我可以更加专注于设置一些提升审美或者是创造性的任务。

我对课程的定位也从知识传授逐渐转化为个性化辅导和深层引领，教室分区也实现了各自的功能。同一节课，有的同学在进行软件操作；有的同学在绘制手翻书；有的同学在拍摄定格动画，而你仔细去看，他们也在完成着不同的任务。

一个学期结束，每个同学都由于自己对任务不同的选择，完成了一套只属于他自己的特别的学习方案。这个时候，课程模式基本上渐渐地固定下来了，但是我又开始不满足于课程模式的稳定，想要寻找更深层的价值，于是开启了项目式无边界时代。

项目式无边界时代

首先把内容进行了精简，我删除了一些不太符合学生学情以及课时的任务，然后筛选出其中核心的素养和技能。围绕着这些技能，把现有任务进行系统化组织，编成项目，开展项目式学习。

我希望能够激发他们深层且持续的动力，真正找到创作价值。这样的价值，仅仅靠有趣的任务和形式是不够的，需要走出这方教室，到更广阔的天地中寻找更真实的需求。

在校内扩展教室的界限，联合scratch课程，共同开发一款海洋主题的游戏，由我的学生来完成美术设计部分。

任务设定就是基于课堂上色彩相关的任务，然后融合配色、技法的讲授，针对海洋主题来完成游戏美术项目的目标。同学们非常感兴趣，参与积极性更高了，因为他们觉得自己的作品可以转化成游戏产品，并且是以一个游戏美术设计师的身份存在。

这种激励我觉得不仅仅是为了任务和积分，更多的是创作欲望，还有成就感。

向校外扩展教室空间，当时正好发现江豚保护公益组织正在寻找一套关于保护江豚的插画，于是我就结合这个需求，设置了一个绘制环保明信片的任务。

同学们基于我的线条构图任务，融合黑白灰关系的讲授，制作了一套明信片。没想到的是，真的有优秀学生作品入选了，成为公益组织专用的宣传产品。后来还上了中餐厅。

我印象特别深的是，当时有一个瘦瘦小小的男生，平时不太爱说话，绘画水平也不是很高，但当他经过任务指导之后，不仅完成了任务，作品还入选了。（上图右下角的作品）

后来他拿到这套明信片和环保志愿者证书的时候，非常开心。还是怯怯的样子，他说，老师，没有想到我也可以做这样的事情。这就是来自真实需求的激励。于是，我开始更专注于寻找课堂之外的资源，将它连接到课堂。

比如，带学生参加北京东单视觉艺术馆展览；参加各种微电影节；参加央视的创意比赛；凌晨带着同学们去学校拍摄微电影，观察学校周围人们的活动。

当然，学生们也非常争气，拿了很多奖项，像有的作品入围了美国洛杉矶电影节学生作品单元，还有的在央视比赛中拿到了全国第一。我把这些作品展示在教室里，作为他们曾经连接到更广阔世界的一个证明。也激励着新到这间教室的同学，向师哥师姐学习。

多年以后，学生们或许不会保存上学时候的作品，但是这些参与过的活动和经历，完成的项目，一定会成为他们始终能够回忆起的故事，关于成长、关于创作、关于美。那么这颗种子，就埋在了他们的心里。

有了这些活动，教室的边界不在是四面的围墙，这个地方是他们出发的原点和创作的场所，而整个世界，都可以成为他们不断探索的空间。

这就是我一路走来的历程，从最初的不切实际的理想主义，到依靠环境育人，通过调整规则带动整个教室系统的运行，再到拓宽教室的边界。我与我的教室一起在成长，并希望可以有更多的故事。

本文来源于籍小婷在第七届中国教育创新年会·一班一世界主题峰会的演讲整理。

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